Este es nuestro blog de educación musical que nos ayudará a comprender, aprender y apreciar la música de forma más cercana, divertida y activa. Disfrutemos...
Hola chic@s, ya estamos en las merecidas vacaciones de invierno. Decirles que estoy orgullosísimo de poder enseñar y aprender con y junto a ustedes.
A continuación, les dejo los vídeos grabados en el salón de actos del IES Tamogante en el concierto de Navidad.
La verdad es que salió súper bien, y como les he dicho quiero felicitarles a ustedes como músicos profesionales encima del escenario, y al público por su madurez y participación en el acto.
Hola chic@s, quiero que le echen un vistazo a este vídeo relacionado con el tema de Instrumentos no convencionales o "raros".
Después de ver este hermoso vídeo quiero que respondan a las siguientes preguntas y me las manden al email:
1. ¿Qué tipo de instrumentos aparecen en el vídeo? Convencional o no convencional, explica también a qué tipo pertenece y por qué.
2. Pega en el email un enlace de youtube de alguno de los tipos y argumenta por qué lo has escogido.
3. Haz una reflexión personal y madura de la situación que viven las personas que aparecen en el vídeo. Intenta aportar alguna idea creativa para intentar solucionar entre todos esta grave situación.
Hola ARTISTAS!!!!!, después de unos cuantos meses dándale caña al trabajo tanto en clase como el de ustedes en casa, por fin podemos colgar sus tan merecidas actuaciones musicales.
Les digo de antemano, que tienen una calidad execpional. Así que músicos del IES Tamogante disfruten de sus obras musicales y la de sus compañeros de otras clases y cursos.
Como saben, lo que se publica en el blog no solamente lo ven ustedes y su familia, sino literalmente TODO EL PLANETA. Si lo dudan, vean el mapa que está al final del blog y vean quienes son las personas que nos visitan, y por lo tanto aprenden y disfrutan con sus creaciones de clase.
Por lo tanto, siéntanse orgullosos de ayudar al mundo a sonreir una vez más al ver sus actuaciones a través de la red en Canarias, la península, Argentina, Uruguay, Venezuela, Colombia, Brasil, Méjico, EEUU, Canadá y un infinito etc. La música tiene sólo un lenguaje que no entiende de idiomas, razas, culturas y religiones y ustedes lo "hablan" de maravilla. Estos vídeos son grabados en en horario de clase con alumnado cuyos padres y madres han dado su permiso para el uso de su imagen con fines educativos, en pro de mejorar su proces de enseñanza-aprendizaje.
Estos vídeos han sido grabados durante el curso 2013-2014. Ya se irán colgando más vídeos poco a poco.
Hola chic@s, aquí les dejo el vídeo de nuestro intercambio arístico-musical con el IES Doramas (Moya). Nos lo pasamos súper bien interpretando nuestras canciones, conociendo a gente nueva, comiendo juntos y para terminar un poco de zumba para soltar un poco el cuerpo.
¡¡¡El próximo curso más y mejor!!!
Disfruten del verano y no crezcan mucho que luego no los reconozco.
Hola ARTISTAS!!!!!, después de unos cuantos meses dándale caña al trabajo tanto en clase como el de ustedes en casa, por fin podemos colgar sus tan merecidas actuaciones musicales.
Les digo de antemano, que tienen una calidad execpional. Así que músicos del IES Tamogante disfruten de sus obras musicales y la de sus compañeros de otras clases y cursos.
Como saben, lo que se publica en el blog no solamente lo ven ustedes y su familia, sino literalmente TODO EL PLANETA. Si lo dudan, vean el mapa que está al final del blog y vean quienes son las personas que nos visitan, y por lo tanto aprenden y disfrutan con sus creaciones de clase.
Por lo tanto, siéntanse orgullosos de ayudar al mundo a sonreir una vez más al ver sus actuaciones a través de la red en Canarias, la península, Argentina, Uruguay, Venezuela, Colombia, Brasil, Méjico, EEUU, Canadá y un infinito etc. La música tiene sólo un lenguaje que no entiende de idiomas, razas, culturas y religiones y ustedes lo "hablan" de maravilla. Estos vídeos son grabados en en horario de clase con alumnado cuyos padres y madres han dado su permiso para el uso de su imagen con fines educativos, en pro de mejorar su proces de enseñanza-aprendizaje.
Estos vídeos han sido grabados durante el curso 2012-2013. Ésta es la primera remesa de vídeos, ya que cada grupo ha grabado como mínimo 5 canciones. Ya se irán colgando poco a poco.
Hola chic@s, cuando tarareamos una canción porque no sabemos la letra o porque está en otro idioma, es lo que llamamos melodía.
Por ello, la melodía es uno de los elementos más importantes de la música, junto a la armonía y el ritmo.
A nivel general podemos definir la melodía como la sucesión de sonidos uno después de otro en el tiempo. Melodía sería la línea de música que hacemos con la flauta y carrillones en clase y casa. Por lo tanto, es el elemento más reconocido de la canción.
Sin embargo, la melodía aún pareciendo tan fácil, necesita de unos elementos primordiales por parte del compositor, sin los cuales no podría existir. Estos elementos son las emociones, creatividad y sensaciones que se quiere transmitir.
Para que una melodía tenga sentido tiene que tener dos elementos claros: las cadencias o puntos de reposo, donde la melodía pude tener sentido de final o de continuidad.
Si recordamos Ghost, Un mundo maravillo o A quién le importa, cuando se repite la frase A, una vez termina en una nota diferente a la siguiente vez que se vuelve a repetir, dando sensación como dije de continuidad o final. Repasa tus partituras de clase y lo verás.
El otro elemento es la estructura. Cuando vemos, analizamos y tocamos una partitura en clase nos damos cuenta que tiene varias frases que se repiten a lo largo de la canción ¿verdad? A A B C...
Pues bien, en esta Unidad Didáctica analizaremos cada frase. Por ejemplo, la frase A la podremos subdividir a su vez en partes más pequeñas.
Pincha aquí. Es un ejemplo de la canción Los picapiedras.
Tipos de melodía:
¿Se acuerdan cuando eran niñ@s y había que unir los puntos para adivinar el dibujo? Pues imagínse que hicieramos lo mismo con las notas musicales. El resultado sería una línes recta, curva...
De este tipo de dibujo salen diferentes tipos de melodías.
1) Melodía plana: Se trata de una melodía donde los sonidos no se separan mucho unos de otros. Un ejemplo es el Rap.
2) Melodía ondulada: es una melodía donde los sonidos suben y bajan formando una especie de ola en el dibujo. Este tipo de melodías es la más usada en las canciones que escuchamos habitualmente.
3) Melodía en arco: son melodías mucho más exageradas que la ondulada, con un dibujo que va de notas graves a más agudas y viceversa.
4) Melodía en zig-zag: son melodías con grandes distancias entre notas.
e) Tipo no melódico: Son aquellas melodías hechas para instrumentos de percusión de sonidos indeterminados.
A continuación, les dejo un resumen muy interesante que he encontrado en la red de otro instituto. Espero que les ayude a comprender mejor este interesante tema.
Hola chic@s, aquí les dejo un vídeo que me ha impactado mucho. Véanlo, porque les puede a aclarar mucho las ideas de qué es la vida y cómo conseguir sus sueños.
Dura sólo unos minutos, y tal vez les evite quebraderos de cabeza en un futuro de años.
Como seguro te habrás dado cuenta, en cualquier "esquina" nos quieren vender algún producto, intentándonos convencer a través de la televisión, radio, cine, internet, revistas, deportistas...
Pues bien, a continuación vamos a adentrarnos en el Mundo de la Publicidad. Y como no, la música siempre se emplea no para acompañar al anuncio sino para darle un valor supremo al producto, al igual que vimos en el cine.
¿Qué es la publicidad?
Fue allá por los años 50 cuando aparece la llamada ciencia publicitaria, la cual empieza a investigar las emociones y motivaciones de los productos en las personas.
1. ¿Saben desde cuándo se usa la publicidad?
Como dijimos antes la ciencia de la publicidad comienza en los años 50. Sin embargo, su historia comienza mucha antes. Es más, ¿piensas que hace cientos de años no se vendían cosas...?
En la Edad Media, se vendían los productos con una técnica que consistía en anunciarlo a viva voz.
En el siglo XVI fue cuando se inventó la imprenta por Gutenberg, apareciendo la publicidad impresa por primera vez.
A finales del siglo XIX surge la primera gran revolución, los productos como arroz, bebidas...llevan pegadas en sus envases por primera vez la etiqueta del producto.
En el siglo XX, con la invención de la electricidad y los grandes avances de las tecnologías permiten exportar los productos a través de la radio, televisión....hasta el internet.
2. ¿Cómo nos motiva la publicidad?
Para vender un producto hace falta llegar y despertar las motivaciones del público al que va dirigido.
A continuación verán las motivaciones que buscan los publicistas.
a) Productos que cumplan necesidades fisiológicas.
Son aquellos productos que cumplen nuestras necesidades más básicas.
b) Productos que ofrecen seguridad.
Aquellos que te ofrecen seguridad a ti y a los tuyos.
c) Productos que te dan prestigio.
Transmite al consumidor que si tienes ese producto eres exquisito.
d) Productos que te reafirman a tí mismo.
Son todos productos que te hacen sentir afortunado.
e) Productos que te aportan aceptación y satisfación.
Te intentan vender este producto como que es algo necesario en tu vida y tu salud.
f) Productos que te dan dominio de tí mismo.
Intentar decirte que que debes ponerte para estar más joven...
3. Grupos de consuminores.
a) El de hábitos determinados: son aquellos leales a la marca.
b) El de tipo cognitivo: son leales a la marca por su precio, calidad y argumentos.
c) El de tipo impulsivo: son aquellos que les da igual la marca, sólo una buena oportunidad.
d) Los de tipo emocional: aquellos que responden a los estímulos que les despierta el producto.
e) Edad madura: son aquellos que se encaminan a ese grupo de edades.
f) Jóvenes: para nosotros :)
g) Hombres.
h) Mujeres.
i) Los grupos socioeconómicos: son enfocados a ciertas clases sociales.
4. El uso del color.
Como hemos visto cualquier detalle de personalidad, motivaciones, o emociones se emplean para convencernos para la compra de un producto. Por ello, el color también juega un papel impresindible.
Según estudios el color tiene un significado y una respuesta expresiva, emocional y psicológica en cada ser humano.
1. Rojo: trasmite pasión, fuerza, agresividad...
2. Azul: pureza, serenidad, confianza...
3. Verde: juventud, naturaleza, descanso...
4. Amarillo: celos, egoismo, envidia...
5. Naranja: peligro, fiesta...
6. Violeta: autocontrol, dignidad...
7. Blanco: luz, paz, pureza...
8. Negro: depresión, luto, muerte...
5. El Marketing.
Ahora ya conoces todos los ingredientes que manejan los publicistas, como son las emociones, grupos de consumidores, música...
Pues bien, el marketing se encarga de mezclar creativamente estos factores y crear un anuncio más o menos convincente, basándose en encuestas a consumidores y saber de primera mano sus intereses.
6. La música en la publicidad.
La música al igual que en el cine, se usa en la publicidad para "enganchar" y conectar con los consumidores.
Por ello, la música puede ser original del producto (jingle), o de otros grupos famosos usados para promocionar el producto.
Hay varias formas de usar la música en la públicidad, en el siguiente vídeo te explica cómo. Por ello, debes resumirlo en tu libreta para tenerlo aún más claro.
Habrá que definir y tener claro qué es Jingle, Logos musicales y Música incidental.
A continuación les dejo una selección de spots publicitarios bastante interesantes para afianzar el tema, y sobre todo para que tengan ideas para el spot que cada grupo desarrollará en clase como proyecto final de este tema.
Ahí verás una selección de anuncios que empezarán uno seguido de otro sin necesidad de hacer nada.
Finalmente les dejo dos anuncios que personalmente me encanta y sé que a ustedes también, no solamente para relacionarlo con el deporte, sino con cualquier tema de la vida. ¡¡¡Duro y a por ello!!!!
Cuando hablamos de intensidad o volumen del sonido, nos referimos a si un sonido es fuerte o suave. A ésto en música se denomina, DINÁMICA.
Por ello, para saber si tenemos que tocar fuerte o suave en la partitura, justamente debajo del pentagrama, se usan unos términos abreviados en italiano, llamados matices.
Con la variedad de matices conseguimos que una obra musical sea más rica y expresiva, ya que evitamos que sea monótona.
Como hemos visto en clase hay varios tipo de matices.
1. Intensidad uniforme o estable.
Son usados para que la intensidad sea siempre la misma hasta que aparezca otro matiz que lo cambie.
También tenemos que tener en cuenta los diferentes cambios de dinámica o intensidad.
1. Cambio brusco de dinámica. Es cuando la música pasa a intensidades extremas como por ejemplo de pp a ff. Ejemplo.
2. Cambio suave de dinámica. Los cambios de intensidades no son tan extremos. Dep a mf o mf a f...
3. Dinámica plana. La intensidad se mantiene sin cambios. Ejemplo. Igual que el tipo 1. Volumen estable.
4. Dinámica gradual. Se refieren al volumen variable donde se va cambiando poco a poco. Ejemplo. Igual que el tipo 2. Volumen variable.
Aquí les dejo unas actividades que les servirán de repaso y refuerzo. Actividad.
De todos modos, también comentarles como hemos hecho en clase la relación directa entre la intensidad del sonido y la contaminación acústica. A continuación les dejo la siguiente información como forma de ampliación del tema. Seguro que les gustará.
¿A quién no le gusta el cine? a tod@s nos gusta, ya sea una peli de acción, romántica, de comedia y un mil etcétera más.
Por ello, es imposible imaginarnos ver una peli sin algo imprescindible que es la MÚSICA.
Veamos y conozcamos el cine y su música desde sus inicios.
Del cine mudo al sonoro:
Desde su invención a finales del siglo XIX, la tecnología fue evolucionando a pasos agigantados.
Las primeras películas eran mudas y en blanco y negro, donde la música ni ningún sonido se podía grabar. Para ello, para intentar darle más valor y potenciar las escenas de la película, había un pianista o pequeña orquesta que se ponía en la sala de cine en el momento de cada proyección.
Esta música servía para dos cosas:
1. Darle más valor a la escena.
2. Tapar el ruido impresionante que hacía el motor del proyector, que sonaba como un tractor.
Esta es una gran película del cine mudo protagonizada por Charles Chaplin.
En 1927 por fin llega el sonido y al cine!!! es igual, como para nosotros cuando empezó el 3D. Ya las películas no se narraban con texto o gestos, sino que por fin habían diálogos.
Cuando se dice banda, no es para referirse a un grupo de música, sino banda es una forma de hablar y referirse a las cintas de sonidos de las antiguas películas.
Esta BS (banda sonora) consta de 3 elementos:
1. Los diálogos, que pueden ser grabados en directo o con técnica de doblaje.
2. La música, cuya función la sabemos por lo explicado antes.
3. Los efectos sonoros, son propios de todas las películas para crear artificialmente sonidos como disparos, caidas, explosiones... Estos sonidos se obtienen de dos formas. Primero, a traves de una base de datos donde hay miles de carpetas con sonidos específicos, y en segundo lugar, creándolos los propios especialistas de la película para ser más originales.
Para seguir enriqueciendo nuestro conocimiento, y así cómo funciona el mundo de los sonidos en el cine, les invito a ver estos vídeos tan ilustrativos.
Tod@s, somos amantes del cine, a algunos nos gusta más la comedia, otros el terror, intriga, aventura.... pero hay una cosa que une todos estos géneros. Esto es la música.
Se imaginan alguna película sin ninguna música, que ayude a ser más valiente al protagonista, más malvado el villano, más romántica o terrorífica la escena...
Por eso, el tema que vamos a trabajar es la música en el teatro y en el cine de forma más desarrollada y profunda que el curso pasado.
Desde la antigüedad el compositor es conciente del poder evocador que la música ejerce.
Egipto:
Grecia:
Todas las culturas y civilizaciones han usado la música para ayudar a potenciar sus representaciones y actos.
Para poder entender la música en el cine, debemos entender los precedentes, ¿Qué había ántes del cine?
1. La Ópera:
Básicamente, la Ópera es una obra de teatro acompañada con música, donde los protagonistas en vez de hablar, cantan.
A nivel general la Ópera se divide en varias partes:
- Obertura: es la parte instrumental que se toca como introducción.
- Interludios: se toca entre acto y acto. Es decir, cuando se baja el telón para que de tiempo de cambiar el escenario.
- Solistas: son los protagonistas de la Ópera, pudiendo cantar Arias (es donde el cantante se luce) y Recitativos (no es tan virtuosa, medio cantada y hablada y sirve para narrar la historia).
- Coros y Ballets: pueden aparacer para potenciar más la obra. Ejemplo.
2. La Zarzuela:
Surge en España como un intento de adaptar la Ópera a la cultura española, la cual tiene algunas diferencias:
- No todas las partes son cantadas, sino que también se habla. Esto también pasa en los musicales actuales.
-Los temas que trata la Ópera son mitológicos y grandilocuentes, mientras que la zarzuela narra temas del pueblo.
3. Teatros musicales del mundo:
La India: tenemos el Kathakali donde se combinan danzas con un teatro sin palabras con fin religioso. Destacan sus trabajados maquillajes y trajes.
China: estas Óperas cuentan historias de héroes luchando y cuentos sobrenaturales. Aquí también se combina la danza, el teatro y el canto, con maquillajes también elaboradísimos.
Y por fin llega el CINE.
En este apartado heremos un viaje en el tiempo desde sus inicios del cine mudo y en blanco y negro, hasta la actualidad con las películas en 3D y sonido solbysurround.
- Inicios: El cine, cuando se inventóen 1895era mudo. Ejemplo.
En 1926 se introdujo el sonido por dos razones. Primero, porque la el proyector hacía tanto ruido que se intentaba disimular con música, y segundo para potenciar escenas cómicas, románticas o persecución con un pianista u orquesta según el poder adquisitivo de los asistentes.
De esta época destacan artistas como Charles Chaplin.
-Nacimiento del cine sonoro: El cine empieza a tener mucho tirón y las tecnólogías evolucionan introduciendo por fin el sonido dentro de la película, y no con un pianista sentado en una sala como antes. La primera película que usa el sonido en "El cantante de jazz" en 1927.
- Década de los 30: En esta época vienen muchísimos compositores europeos a EE.UU a trabajar en la insdustria del cine. Ahora la música ya no será un pequeño detalle para darle color a la película, sino que será un protagonista indispensable. Ejemplo son películas como Lo que el viento se llevó; King Kong o Casa blanca.
- Década de los 40 y 50: es la época dorada de Hollywood, con pantallas más anchas y más color, con películas más imponentes como es el caso de Psicosis de Alfred Hitchcock. El gran cambio era que en los 30 se grababa el diálogo, música y efectos sonoros en una sola pista con el inconveniente de no poder trabajarlas por separado. Esto suponía que al doblarlas al español había que grabar encima de la música y efectos.
Ahora tenía tres pistas, una para cada cosa que luego se unían en la película.
- Década de los 60: La música se va adaptando a los nuevos gustos de la sociedad, abandonando las grandes orquestas sinfónicas por otras más populares.
- Década de los 90: Destacan por grandes títulos como Titanic. Sin embargo, las músicas buscan otro público y que no sólo se escuchen en las películas sino también en las casas y de esta manera obtener más beneficios al vender discos. Es por ello el éxito de bandas sonoras como Titanic.
Siguen triunfando compositores como John Williams, pero aparecen otros igual de importante como James Horner.
- Nuevo milenio: como sabemos es el cine que ven ahora, con grandes avances tecnológicos como el 3D, el sonido digital envolvente...
Como en cada década destacan muchos compositores pero me gustaría destacar a Hans Zimmer con películas como Gladiator o El señor de los anillos.
Hola chic@s, aquí les dejo un pequeño enlace súper divertido que nos ayudará a comprender un poco mejor el apasionante mundo de la historia de la música desde la más remota antigüedad hasta nuestros días en sólo 6 minutillos de nada.
Aunque va orientado para los alumnos de 3º, es recomendable para todos. Ya me cuentan que les parece.
Hola artistas, este fin de semana les voy a dejar un vídeo súper simpático. A mi me ha encantado, ya me dirán el animal que más les gusta a ver si coinciden conmigo jejejejeje.....
Hola chic@s, aquí les mando la elección de la SEGUNDA canción del IES Tamogante.
La canción es "No importa que llueva" del grupo canario Efecto Pasillo. Esta elección ha ganado por varios votos de diferencia. Se nota que está pegando fuerte este tema.
Hola artistas, aquí les dejo la tarea de esta unidad didáctica. Es muy fácil, deberán ver los siguientes vídeos y decirme a qué tipo de movimiento pertenecen.
1.
2.
3.
4.
5.
Tipos de movimientos:
A: Largo.
B: Presto.
C: Adagio.
D: Allegro.
Los resustados me los deben mandar como siempre a mi correo electrónico.
Hola artistas, en esta nueva UD aprenderemos entre tod@s cómo se ha grabado la música dsesde la antigüedad hasta hoy en día.
Seguro que se sorprenderán desde los inicios y el desarrollo de la grabación, hasta llegar a internet. Piensen que hasta hace sólo un siglo la música sólo se podían escuchar en directo. Pero fue tras la invención de varios aparatos, los que permitió revolucionar la música, la cual ya se podía "llevar" a cualquier parte del mundo.
Analicemos la evolución.
Las primeras grabaciones:
Los primeros aparatos para grabar sonidos se hicieron en Estados Unidos en el S. XIX. Sin embargo, al principio no se inventaron para grabar música, sino para la enseñanza de idiomas, libros para ciegos. Pero no tardó muchos años en aplicarse a la música.
El fonógrafo y el gramófono:
Fue el gran Thomas Alva Edison el primero en crear este gran aparato capaz de grabar y reproducir su propia voz. Lo llamó FONÓGRAFO, que viene de fono=sonido y grafía= escritura.
Años después Berliner inventó el GRAMÓFONO. Este aparato en vez de rodillos como el anterior ya usaba discos planos, con la ventaja que a partir de un disco grabado se podía coger de base para hacer todas las copias que se quisieran. Mientras que si con el fonógrafo queríamos 20 copias, teníamos que poner 20 fonógrafos a grabar a la vez. Imagínense el lío!
Aquí les dejo un vídeo muy interesante.
En un principio la calidad no era muy buena, pincha aquí lo verás.
Nace la industria discográfica:
Este nuevo invento fue como el reproductor de MP3 para nosotros. Todos se dieron cuenta de las grandes posibilidades que estos primeros aparatos ofrecían para complacer el entretenimiento de la sociedad.
Un ejemplo de Top Venta, fue Enrico Caruso, vendiendo la friolera cifra de 1.000.000 de copias!!!, más quisiera Bisbal y compañía :) Pincha en la imagen...
Evolución de los sistemas de grabación musical:
A partir de aquí, las evoluciones en las técnicas de grabación no pararon de mejorar.
La grabación eléctrica:
Esto quiere decir, que por primera vez aparacen los micrófonos y altavoces. Pero, ¿Cómo se produce esta grabación?
A partir de 1920 aparecen este tipo de grabaciones, a través de micrófonos y altavoces. El procedimiento aunque parezca mágico era sencillo:
1. El micrófono capta las ondas físicas (sonido) del instrumento o voz y lo convierte en impulsos eléctricos.
2. Para la grabación, estos impulsos eléctricos crean surcos en el disco a través de una aguja.
3. Para reproducirlo, la aguja sigue el surco del disco hecho en la grabación.
4. Los altavoces convierten la señal eléctrica en ondas físicas (sonido).
El elepé.
Estos son los discos de sus abuelos. LP o discos de larga duración (Long Play). Ahora en vez de tener 4 minutos de música en cada cara podían grabar hasta 22 minutos por cada cara.
Grabación magnética.
Esta es la grabación que dieron lugar a los cassettes de sus padres y madres. La grabación ya no se producía sobre un disco como el LP, sino sobre una cinta magnética a través de un imán que transformaba el impulso eléctrico en electromagnético, como vimos en clase.
Los pasos son igual que la grabación eléctrica cambiando el aparato donde los surcos se cambian por la acción del imán.
Su introducción supuso un gran avance ya que ahora se podía editar la música, cortando, copiando...algo impensable hasta la época.
También permitió grabar por multipistas, lo cual es que cada música graba su melodía o ritmo sólo, y luego el técnico de sonido los mezcla para crear el disco.
Grabación digital.
El disco y la cinta magnética son grabaciones físicas ya que la aguja hace el surco y el imán transmite el sonido a la cinta (analógica). En la grabación digital la señal sonora se transforma en una serie de números binarios o bits a través de un láser.
De esto nace el CD con muchas ventajas, como que duran más, mejor calidad y mayor capacidad.
Internet.
Este formato ya lo conocen ustedes, es el MP3. Esto es un formato de compresión de audio, de forma que las canciones con muchos megas, las comprime haciéndolas más "ligeras" para transmitirlas a través de internet, pudiéndolas guardar en el ipod, móvil, pen drive, disco duro externo, ordenador o reproductor de MP3.
Estudios de grabación.
Vamos a experimentar a ser ingenieros de sonido en un estudio de grabación, grabando por pistas, cortando, pegando, poniendo efectos. Siéntete un auténtico DJ... Pincha en la foto!!
¿Sabes cuántos profesionales intervienen en la grabación de un disco? pincha la imagen.
Aquí les dejo un poco de música en internet. Pincha aquí.
Cuando hablamos de movimiento a todos nos viene a la mente caminar, conducir... Pues en música es exactamente lo mismo. Es lo que podríamos llamar "el caminar de la música".
Por lo tanto, el movimiento musical se puede definir como la velocidad con la que se interpreta la música. Al movimiento también se le llama Tempo.
Pero...para saber cuál es la velocidad de la música tenemos que conocer otro concepto, el pulso. Este elemento es lo que sentimos cuando escuchamos música, al mover el pie, la cabeza...es por así decirlo, el motor interno que mueve a la música.
Pero, ¿Cómo podemos medir o saber si ese pulso es rápido, lento...? Como hemos practicado en clase con las piezas que trabajamos, lo podemos saber a través de un aparato llamado Metrónomo. Pincha aquí y experimenta.
Conozcamos los diferentes tipos de movimiento o tempo:
1. Movimiento uniforme:
Es cuando se mantiene el pulso regular y constante durante toda la pieza musical. Un ejemplo sería cualquier música comercial de hoy día.
Para clasificar su pulso de más lento a más rápido se emplean palabras italianas para saber a qué velocidad tocarlas.
A veces el compositor quiere que toquemos con una expresividad tan libre que elimina el pulso para que hagamos la música como mejor la sintamos expresar.
Los términos que se usan son los siguientes.
Ad Libitum o A Piacere: hazlo como quieras. Ejemplo.
4. Restablecimiento del Movimiento.
Cuando se acelera o ralentiza la música, el compositor usa términos para restablecer pulsos iniciales.
Los términos que se usan son los siguientes.
A tempo o In tempo: volvemos a la velocidad inicial. Ejemplo.
Como dijimos, una forma de llevar bien el pulso es a través de un aparato llamado Metrónomo, ¿lo habías escuchado alguna vez?. Pincha aquí y lo verás uno diferente que te puede ayudar más.
Hola chic@s, seguro que todos habremos escuchado alguna vez o nos sonará el JAZZ.
Pero...¿Saben cuál es su origen? Hace muchos siglos cuando los europeos reconquistaron a América se dieron cuentan que eran demasiadas tierras para trabajarlas ellos solos. Para ello, se valieron de la Esclavitud. Pincha la imagen.
Trajeron a millones de personas de raza negra de África y aborígenes canarios para trabajar esas tierras de algodón, azúcar y tabaco. En esas tierras los esclavos siguieron practicando sus músicas, que poco a poco se fue mezclando con la de los europeos.
Estas mezclas dieron lugar a lo que llamamos Jazz.
LOS ESPIRITUALES NEGROS:
Son canciones de tema religioso que nacen en Estados Unidos en el siglo XIX a través de la mezcla de los himnos protestantes europeos y la polirritmia de la música africana.
Escucha y ve este vídeo tan ilustrativo sobre este punto.
EL BLUES:
Nace también en el Siglo XIX en las comunidades de esclavos mezclándose las canciones de trabajo africana y los espirituales negros.
Blues quiere decir triste, por lo que sus canciones se basan en temas tristes y melancólicos.
EL RAG TIME:
Ya estamos a finales del Siglo XIX. A diferencia de los estilos anteriores que reflejaban la tristeza, melancolía y desesperacaión de una comunidad obligada a la esclavitud, esta nueva música llamada Rag Time (Tiempo rasgado), era hecha por músicos negros con estudios en música clásica.
Un hecho importante es que la música ya no era improvisada sino escrita con ritmos sincopados (acentuando partes débiles del compás). Hay que destacar que el instrumento principal es el piano.
EL JAZZ TRADICIONAL:
¡¡¡Por fin nació el Jazz!!! surge como saben de la unión de la música africana y clásica europea.
En esta época tiene lugar distinitos acontecimientos claves, como la Guerra Civil americana, donde por fin los esclavos africanos fueron liberados y se trasladoron a Nueva Orleans, los que muchos concideran la cuna del Jazz.
Los instrumentos que empezaron a comprar estos nuevos músicos fueron los que las bandas militares habían dejado tras la guerra. Estos instrumentos fueron vendidos a precios de ganga (trompetas, trombones, clarinetes, bombos, platillos...) que usaban en desfiles, pasacalles, excursiones al río...
Sin embargo, el Jazz no ha terminado de evolucionar hasta nuestros días adaptándose a cada época de nuestro siglo (ya lo veremos en 4º).
Para terminar, pincha en la imagen de abajo donde verás un pequeño vídeo que resume de forma muy clara todo lo sucedido. Te ayudará a comprender mejor este tema.
