Un paseo por la historia del Jazz...

Hola, ya estamos en 4º ESO y vamos a avanzar un poco lo que dimos el curso pasado sobre los orígenes del Jazz, se acuerdan. Pincha aquí para recordarlo.

Ahora que lo has repasado y lo tenemos fresquito continuemos con este apasionante tema.

AÑOS 30. SWING

Después del gran desarrollo del Jazz en Nueva Orleans en épocas anteriores, la comunidad negra en Estados Unidos mejora sus condiciones económicas, los músicos emigran a Nueva York, donde confluyen múltiples estilos, destacando el Swing. 

En el Swing se mezcla la música de baile, comedia y cine agradando mucho a la gente. La forma de interpretar este estilos es a través de grandes grupos musicales de hasta 20 músicos llamados Big Band, combinando los siguientes instrumentos:

       - Viento metal (trompetas y trombones)

       - Viento madera (saxofones y clarinetes)

       - Sección rítmica-acompañamiento (batería, bajo, contrabajo, piano...)

     


Artistas: Duke Ellinton o Count Basie.

AÑOS 40. EL BE-BOP

Es la época de la 2º Guerra Mundial, el país y el mundo está en plena crisis económica por lo que las grandes Big Bands de épocas anteriores ya no se podían sostener y empiezan a aparecer grupos más reducidos de músicos.

Además, la música ya no es tan simple como el Swing porque la gente está triste y nerviosa por esta gran Guerra. Ésto se transmite a una música nueva, más improvisada, veloz y frenética.

Artistas: Dizzy Gillespie, Charlie Parker...

AÑOS 50. 

El Jazz se sigue desarrollando y evolucionando, pero esta vez surgen 2 corrientes diferentes en esta década.

     1º Cool-jazz. Cool significa frío, como reacción a lo alocado del Be-Bop anterior. La música es más equilibrada y tranquila.

Artistas: Gerry Mulligan.

    2º Hard-Bop. Es lo contrario al Cool-jazz, buscando una música estimulante y reaccionaria.

Artistas: Miles Davis, John Coltrane...

AÑOS 60. FREE-JAZZ.

En esta época surgen muchas corrientes sociales como el mundo Hippie (Haz el amor y no la guerra) sobre todo como reacción a la Guerra de Vietnam.

El Free-Jazz plantea la ruptura de todo lo anterior, con improvisaciones alocadas e inciertas.

Artistas: Charlie Mingus, Ornette Coleman...

AÑOS 70. JAZZ FUSION.

La música Pop está teniendo un gran auge con grupos como The Beatles, Rollings Stones... Por este sentido, el Jazz ya no se acerca a los nuevos gustos de la sociedad por lo que optan por renovarse, y esta renovación es fusionarse con los estilos de moda como la salsa, rock, flamenco, étnica...

   1º El Jazz-Rock. Se mezcla con elementos musicales e instrumentos típicos del Rock.

Banda más importante: Weather Report.

    2º Smooth Jazz. Significa liso, sin arrugas...Hereda la tranquilidad del Cool jazz y se mezcla con el Funk. Se puede decir que es parecido a la música Chill Out.

Artistas: George Benson, Yellowjackets...

    3º Jazz latino. Me mezcla los rítmos típicos latinoamericanos con la improvisación.

Artistas: Arturo Sandoval, Tito Puente, Paquito de Rivera...

    4º Acid-Jazz. Se mezcla con el Hip Hop y la música dance.

Artistas: Jamiroquai, The Brand New Heavis...


Para finalizar correctamente la Unidad Didáctica, debemos realizar la tarea. Pincha aquí para realizarla.

¿Te venderían algo sin música?

Como seguro te habrás dado cuenta, en cualquier "esquina" nos quieren vender algún producto, intentándonos convencer a través de la televisión, radio, cine, internet, revistas, deportistas...

Pues bien, a continuación vamos a adentrarnos en el Mundo de la Publicidad. Y como no, la música siempre se emplea no para acompañar al anuncio sino para darle un valor supremo al producto, al igual que vimos en el cine.

¿Qué es la publicidad?

Fue allá por los años 50 cuando aparece la llamada ciencia publicitaria, la cual empieza a investigar las emociones y motivaciones de los productos en las personas.



1. ¿Saben desde cuándo se usa la publicidad?

Como dijimos antes la ciencia de la publicidad comienza en los años 50. Sin embargo, su historia comienza mucha antes. Es más, ¿piensas que hace cientos de años no se vendían cosas...?

En la Edad Media,  se vendían los productos con una técnica que consistía en anunciarlo a viva voz.

En el siglo XVI fue cuando se inventó la imprenta por Gutenberg, apareciendo la publicidad impresa por primera vez.

A finales del siglo XIX surge la primera gran revolución, los productos como arroz, bebidas...llevan pegadas en sus envases por primera vez la etiqueta del producto.

En el siglo XX, con la invención de la electricidad y los grandes avances de las tecnologías permiten exportar los productos a través de la radio, televisión....hasta el internet.

2. ¿Cómo nos motiva la publicidad?

Para vender un producto hace falta llegar y despertar las motivaciones del público al que va dirigido.

A continuación verán las motivaciones que buscan los publicistas.

a) Productos que cumplan necesidades fisiológicas.

     Son aquellos productos que cumplen nuestras necesidades más básicas.

b) Productos que ofrecen seguridad.

Aquellos que te ofrecen seguridad a ti y a los tuyos.




c) Productos que te dan prestigio.

Transmite al consumidor que si tienes ese producto eres exquisito.




d) Productos que te reafirman a tí mismo.

Son todos productos que te hacen sentir afortunado.




e) Productos que te aportan aceptación y satisfación.

Te intentan vender este producto como que es algo necesario en tu vida y tu salud.




f) Productos que te dan dominio de tí mismo.

Intentar decirte que que debes ponerte para estar más joven...





3. Grupos de consuminores.

   a) El de hábitos determinados: son aquellos leales a la marca.




b) El de tipo cognitivo: son leales a la marca por su precio, calidad y argumentos.




c) El de tipo impulsivo: son aquellos que les da igual la marca, sólo una buena oportunidad.




d) Los de tipo emocional: aquellos que responden a los estímulos que les despierta el producto.




e) Edad madura: son aquellos que se encaminan a ese grupo de edades.




f) Jóvenes: para nosotros :)



g) Hombres.




h) Mujeres.




i) Los grupos socioeconómicos: son enfocados a ciertas clases sociales.




4. El uso del color.

Como hemos visto cualquier detalle de personalidad, motivaciones, o emociones se emplean para convencernos para la compra de un producto. Por ello, el color también juega un papel impresindible.

Según estudios el color tiene un significado y una respuesta expresiva, emocional y psicológica en cada ser humano.

1. Rojo: trasmite pasión, fuerza, agresividad...

2. Azul: pureza, serenidad, confianza...

3. Verde: juventud, naturaleza, descanso...

4. Amarillo: celos, egoismo, envidia...

5. Naranja: peligro, fiesta...

6. Violeta:  autocontrol, dignidad...

7. Blanco: luz, paz, pureza...

8. Negro: depresión, luto, muerte...


5. El Marketing.

Ahora ya conoces todos los ingredientes que manejan los publicistas, como son las emociones, grupos de consumidores, música...

Pues bien, el marketing se encarga de mezclar creativamente estos factores y crear un anuncio más o menos convincente, basándose en encuestas a consumidores y saber de primera mano sus intereses.

6. La música en la publicidad.

La música al igual que en el cine, se usa en la publicidad para "enganchar" y conectar con los consumidores.

Por ello, la música puede ser original del producto (jingle), o de otros grupos famosos usados para promocionar el producto.

Hay varias formas de usar la música en la públicidad, en el siguiente vídeo te explica cómo. Por ello, debes resumirlo en tu libreta para tenerlo aún más claro.

Habrá que definir y tener claro qué es Jingle, Logos musicales y Música incidental.

A continuación les dejo una selección de spots publicitarios bastante interesantes para afianzar el tema, y sobre todo para que tengan ideas para el spot que cada grupo desarrollará en clase como proyecto final de este tema.

Anuncios graciosos.




Anuncios premiados internacionalmente. Pincha aquí.

Ahí verás una selección de anuncios que empezarán uno seguido de otro sin necesidad de hacer nada.

Finalmente les dejo dos anuncios que personalmente me encanta y sé que a ustedes también, no solamente para relacionarlo con el deporte, sino con cualquier tema de la vida. ¡¡¡Duro y a por ello!!!!

Cámaras y....acción!!!!

Tod@s, somos amantes del cine, a algunos nos gusta más la comedia, otros el terror, intriga, aventura.... pero hay una cosa que une todos estos géneros. Esto es la música.

Se imaginan alguna película sin ninguna música, que ayude a ser más valiente al protagonista, más malvado el villano, más romántica o terrorífica la escena...

Por eso, el tema que vamos a trabajar es la música en el teatro y en el cine de forma más desarrollada y profunda que el curso pasado.

Desde la antigüedad el compositor es conciente del poder evocador que la música ejerce.

Egipto:

Grecia:

Todas las culturas y civilizaciones han usado la música para ayudar a potenciar sus representaciones y actos.

Para poder entender la música en el cine, debemos entender los precedentes, ¿Qué había ántes del cine?

1. La Ópera:

Básicamente, la Ópera es una obra de teatro acompañada con música, donde los protagonistas en vez de hablar, cantan.

A nivel general la Ópera se divide en varias partes:

      - Obertura: es la parte instrumental que se toca como introducción.

      - Interludios: se toca entre acto y acto. Es decir, cuando se baja el telón para que de tiempo de cambiar el escenario.

      - Solistas: son los protagonistas de la Ópera, pudiendo cantar Arias (es donde el cantante se luce) y Recitativos (no es tan virtuosa, medio cantada y hablada y sirve para narrar la historia).

      - Coros y Ballets: pueden aparacer para potenciar más la obra. Ejemplo.

2. La Zarzuela:

Surge en España como un intento de adaptar la Ópera a la cultura española, la cual tiene algunas diferencias:

     - No todas las partes son cantadas, sino que también se habla. Esto también pasa en los musicales actuales.

      -Los temas que trata la Ópera son mitológicos y grandilocuentes, mientras que la zarzuela narra temas del pueblo.

3. Teatros musicales del mundo:

      La India:  tenemos el Kathakali donde se combinan danzas con un teatro sin palabras con fin religioso. Destacan sus trabajados maquillajes y trajes.

     China: estas Óperas cuentan historias de héroes luchando y cuentos sobrenaturales. Aquí también se combina la danza, el teatro y el canto, con maquillajes también elaboradísimos.

Y por fin llega el CINE.

En este apartado heremos un viaje en el tiempo desde sus inicios del cine mudo y en blanco y negro, hasta la actualidad con las películas en 3D y sonido solbysurround.

      - Inicios: El cine, cuando se inventó en  1895 era mudo. Ejemplo.

                      En 1926 se introdujo el sonido por dos razones. Primero, porque la el proyector hacía tanto ruido que se intentaba disimular con música, y segundo para potenciar escenas cómicas, románticas o persecución con un pianista u orquesta según el poder adquisitivo de los asistentes.

De esta época destacan artistas como Charles Chaplin. 

      -Nacimiento del cine sonoro: El cine empieza a tener mucho tirón y las tecnólogías evolucionan introduciendo por fin el sonido dentro de la película, y no con un pianista sentado en una sala como antes. La primera película que usa el sonido en "El cantante de jazz" en 1927.

    - Década de los 30: En esta época vienen muchísimos compositores europeos a EE.UU a trabajar en la insdustria del cine. Ahora la música ya no será un pequeño detalle para darle color a la película, sino que será un protagonista indispensable. Ejemplo son películas como Lo que el viento se llevó; King Kong o Casa blanca.

Un gran compositor de la época fue Max Steiner.

     - Década de los 40 y 50: es la época dorada de Hollywood, con pantallas más anchas y más color, con películas más imponentes como es el caso de Psicosis de  Alfred Hitchcock.  El gran cambio era que en los 30 se grababa el diálogo, música y efectos sonoros en una sola pista con el inconveniente de no poder trabajarlas por separado. Esto suponía que al doblarlas al español había que grabar encima de la música y efectos.

Ahora  tenía  tres pistas, una para cada cosa que luego se unían en la película.

Un gran compositor fue Miklos Rozsa o Bernard Herrmann.

     - Década de los 60: La música se va adaptando a los nuevos gustos de la sociedad, abandonando las grandes orquestas sinfónicas por otras más populares.

Un gran compositor fue Henry Mancini.

     - Década de los 70: Fue la época de los grandes efectos especiales con La guerra de las galaxias, Tiburón, Súper man...

El gran compositor fue John Williams.

             - Década de los 80: fue una de las más importantes con la entrada de nuevos instrumentos electrónicos y sintetizadores.

El gran compositor fue Vangelis.

        - Década de los 90: Destacan por grandes títulos como Titanic. Sin embargo, las músicas buscan otro público y que no sólo se escuchen en las películas sino también en las casas y de esta manera obtener más beneficios al vender discos. Es por ello el éxito de bandas sonoras como Titanic.

Siguen triunfando compositores como John Williams, pero aparecen otros igual de importante como James Horner.

  - Nuevo milenio: como sabemos es el cine que ven ahora, con grandes avances tecnológicos como el 3D, el sonido digital envolvente...

Como en cada década destacan muchos compositores pero me gustaría destacar a Hans Zimmer con películas como Gladiator o El señor de los anillos.

¿De dónde viene tu música? Pop II

Hola chic@s, como saben y hemos visto este tema es muy extenso y amplio y por eso lo hemos dividido en dos para poder asimilarlo mejor y de forma más profunda.

Esta segunda parte del tema comienza por la década de los 70.

Ya saben que vamos década a década y la del nuevo milenio la deben elaborar ustedes con el trabajo de investigación que les he mandado a hacer. Espero que no se demoren y lo entreguen como he pedido para la próxima semana en tiempo y forma.

Este mapa conceptual les ayudará a preparar no solamente mejor la prueba del viernes, sino como dije antes aprender mejor nuestra música.

Continuemos.........

Años ´70.

Los años 60 marcaron una gran época y todo lo que viniera después debía currárselo mucho para estar a la altura. Por ello, empezaron a mejorar los sistemas de grabación y los conciertos se convierten en auténticos espectáculos donde la luz y el sonido se convierten en el arma principal del concierto. Se buscaba la caña, lo gigante, lo enérgico.....

En esta época surgen varios estilos:

-La música progresiva: nace de músicos mucho más instruidos y estudiosos que la anterior época, mezclándose con otras músicas dando lugar al conocido rock sinfónico, con temas de hasta 10 y 15 minutos!!!!!!
Uno de los grupos más representativos fue Genesis o Moody blues.




- Rock duro o Heavy metal: se busca una música más agresiva y radical como queja ante una sociedad que no los entiende rompiendo con los esquemas tradicionales.
Como saben las voces no son tan delicadas como antes, sino que se buscan los gritos, la potencia sonora y todo lo que se aleje del refinamiento anterior. Un grupo destacado es AC/DC.



- Punk: se caracterizaban por la agresividad antisistema, vestidos con sus crestas, botas y ropas militares eran el exponente máximo de descontento ante el mundo, y su música transmitía esta idea irónica y molesta para muchos. Fueron muchos los grupos que destacaron como Ramones o Sex Pistols.



-Música discoteca: recibe el nombre de nombre de música disco, donde la música se caracteriza por un ritmo de fondo muy marcado y le ponen músicas generalmente antiguas encima, les suena? eso se sigue haciendo en la actualidad. Bueno en aquellas épocas llevaban las ropas típicas de fiebre del sábado noche o como el famoso Disco Stu de los Simpson. En esta música los discjokeys eran las auténticas estrellas. Destacó el grupo Bee Gees.




-Otros: Si hay un grupo emblemático en esta época fue Queen, del gran Freddie Mercury. Su música podía abarcar desde el rock más cañero, hasta las influencias más sutiles de la música clásica. Sin duda, un grande de la historia de la música.





Años ´80.

Los años 80 fueron un volcán de estilos para llegar a todos los gustos posibles, se prolongaron unos y se crearon otros nuevos. Fue la gran época de Queen, Pink Floyd y estilos como el rap, breakeance, darkmetal, new romantinc...

Muchísimos... por ello, vamos a destacar unos pocos que hemos ya trabajado en clase.

- New Wave: en español nueva ola, nace y evoluciona del punk pero se mezcla con otros como el rock, reggae y jazz. Con grupos tan cañeros como The Police y U2.






-Música electrónica: este estilo es muy curioso, surge con el nacimiento de la cadena musical MTV. Este canal necesitaba muchos vídeos musicales por lo cual empezó a hacerse música más rápida y consumible, lo que sería en comida de un Mc Donald, salían grupos sin parar unos detrás de otros y en muchos casos descuidando la calidad musical y resaltando la estética y modas. Pero siempre había grupos que destacaban por su calidad.




- Rap: significa "golpear con los nudillos", y básicamente es la mezcla entre ritmo y poesía, surgiendo del movimiento urbano Hip-hop.



Años ´90.

Bueno como ya saben ésta es la música de mi época así apréndanla bien jejeje. Esta música se caracteriza por lo que se demandaba en esta época que era la rapidez de los productos, queríamos un éxito y luego otro y otro.... aún así, siempre hubo grupos que destacaron.

Se dieron varios estilos también.

- Tecno-house: era música electrónica de baile como los 70 pero con más sonidos electrónicos, efectos, distorsiones...mezclando el reggae y fank y experimentando con las voces.



-Grunge: fue uno de los estilos más punteros, buscando la agresividad y tensión del punk y heavy metal, intentaba transmitir un mensaje de inconformismo ante una sociedad que para ellos era antigua y anquilosada. Su grupo más importante fue como no Nirvana, o Pearl Jam.





Otros: Sin embargo han habido artistas que han perdurado a lo largo de la historia como el gran Michael Jakson, siendo el único artista en estar en el top de listas de éxitos en la década de los 60, 70, 80 y 90.




Nuevo Milenio: esta música es tanto mía como de ustedes, por lo que ya saben esta parte la harán a través de la tarea que mandé para esta semana.

Este apartado lo harán ustedes de la siguiente manera:

    1. Nombre del estilo; nombre del cantante o grupo.
    2. ¿Qué significa ese nombre?
    3. ¿A qué tipo de sociedad va dirigida?
    4. Grupos más destacados; discos más destacados.
    5. Un enlace Youtube.

Bueno, espero que se lo hayan pasado medianamente bien en este pequeño viaje en el tiempo y nos haya servido para saber no solo de donde viene toda nuestra música, sino sobre todo que será la próxima que se haga. Ya saben que conocer nuestra historia, en este caso musical, nos permitirá disfrutar más aún de nuestra gran pasión, divertimento y evasión que es la Música.

¿De dónde viene tu música? Pop

Hola chic@s, como ya saben estamos inmersos en el gran mundo de la música popular, o también llamada POP.

A continuación les expongo como siempre les digo una pequeña referencia de lo que hemos tratado en clase, no se basen solamente en ésto ya que lo que hemos dado en clase está mucho más completo.

Hemos comprendido qué significa el término Pop (música popular), y cómo sirvió para representar a las diferentes generaciones a lo largo del siglo XX hasta la actualidad. Por eso, cada generación ha tenido su icono y grupo musical preferido, desde nuestros abuel@s hasta nosotros hoy en día.

No obstante, no se creó por arte de magia sino como hemos tratado en clase se produjo por la mezcla de diferentes estilos y también circuntancias sociales y tecnológicas como la liberación social, el pacifismo, los medios de comunicación, instrumentos eléctricos....

Uno de esos precedentes fue el Country, basada en baladas lentas y melodías irlandesas que representaban a los hombres y mujeres blancos de la época.



Otro fue el Blues, palabra que significa triste en inglés. Esta música era representativa de los hombres y mujeres negros del norte de América, reflejando sus tristezas, sueños rotos y desesperación ante las injusticias sociales.



El Boogie-Woogie, fue la evolución del antiguo blues triste a un blues más animado y alegre mucho más comercial y con una gran actividad del piano.



Seguidamente llegó el Swing. El cual nace de las influencias del Jazz antiguo, y el término para referirse a cierta forma de frasear rítmicamente las melodías.



Con el tiempo ambos estilos se fusionaron para crear en la década de los ´50 el Rhythm and Blues (R&B). En líneas generales el R&B fusionó todos los estilos anteriores convirtiéndose en un auténtico fenómeno de masas ya que sus temas eran basicamente protestas contra sus padres y sociedad, y todas las antiguas ideas que ellos representaban.

Esta fantástica evolución dió lugar a uno de los garndes estilos del pasado siglo XX, el Rock and Roll. Este estilo hizo hervir a muchos padres que la escuchaban, ya que estaban cargadas de temas poco conservadores. Debido a que existían sectores que aseguraban que esta música degradaba al hombre blanco al mismo nivel que el del hombre negro. Por eso, este estilo no sólo fue una superación musical sino social, ya que se convirtió en un auténtico fenómeno de masas...

Escucharemos dos gran canciones de la época.

Rock around the clock, de Bill Haley.

El otro gran exponente de este estilo fue el gran Elvis Presley.

Con todo esto llegamos a la década de los ´60 marcada por grandes cambios sociales y políticos como la guerra de Vietnam, la guerra fría entre norte americanos y rusos...

Sin embrago, ocurrió algo curioso, el éxito del rock americano fue tal que Europa se impregnó de este estilo, evolucionándolo y mejorándolo en muchos aspectos. En Inglaterra se difundió rápidamente con Cliff Richard o The Shadows, gracias a los cuales se creó lo que hoy llamamos música POP difundido de forma más amplia por grupos como los The Rollings Stones, The Who y como no de los Beatles.

"Satisfation", The Rolling Stones




"Yesterday", The Beatles.



Este gran movimiento musical en Europa hizo la necesidad de que estados Unidos reaccionace. No obstante, su camino no fue la imitación de algo existente, sino que creó vias nuevas del Pop.

En primer lugar: Canciones protestas maracadas por el movimiento pacifista en busca de nuevas formas no solamente de hacer música sino de afrontar los mismos problemas del mundo que siempre terminaban en conflicto y guerra. Su máximo autor fue Bob Dylan.




En segundo lugar: Movimiento Hippy, todos habrán visto en peliculas esa antigua generacion de grupos de personas vestidas de vivos colores, que viajaban en comunidad en esas viejas furgonetas volkswagen, con el lema por bandera de "haz el amor y no la guerra"... este movimiento se solía reflejar en la llamada música psicodélica basada en el consumo de alucinógenos o LCD durante la actuación. Un representante de este estilo fue Jimi Hendrix, el cual murió antes de los 30 años por este hábito de consumo de drogas para lo que pensaban que ayudaba a inspirarse.



Espero que les haya de servido de referencia y no de guía, ya que esto sólo es un esbozo de lo dado en clase.

Como tarea, elige uno de los videos y haz una comparación de las características musicales y su función en la sociedad, respecto los anteriores (si los hubiera) y los posteriores.

Música en África.

Hola chic@s, como ya saben la música en el mundo es rica y variada, afín a nuestra gran diversidad cultural, social, lingüística y por que no, también política.

Por ello, la necesidad de poder conocer la música de nuestro gran mundo global, y que mejor manera de empezar que por el princio.

Este principio se sitúa en la cuna de nuestra civilización, en un continente muy cercano a nosotros, África.

Para el tema a desarrollar a continuación, nos sería necesario no una evaluación, sino varios cursos para ni siquiera profundizar en una de ellas. No obstante, nos basaremos en las nociones primeras que hemos tratado en clase y recordando que lo aparecido y anotado en el blog a continuación es un mero apoyo a lo que hemos dado en clase.


LA MÚSICA SUBSAHARIANA.

Esta zona geográfica predominan pueblos de raza negra que constituyen el 70% de la población africana aproximadamente. Dentro de esta cultura la música no se concibe como un arte, sino como una expresión propia de la naturaleza del hombre, empleada en rituales, canciones de trabajo, ceremonias, canciones para la guerra...

Uno de los aspectos musicales más característicos de la música africana son los instrumentos musicales de la familia de percusión. Aún siendo éstos los más desarrollados también desarrollan los de la familia de cuerda y el viento. Instrumentos de Percusión: Todos estos instrumentos son los más populares y sus formas y tamaños cambian debido a la gran diversidad de su cultura e investigación sonora. Éstos estaban hechos de madera, calabazas o arcillas y con membranas de animales y reptiles. Existes varios tipos de instrumentos de percusión (que hemos desarrollado en clase): Afinados, de fricción, de tensión y el xilófono. Un ejemplo es el Dyembé que tanto se usa hoy en día en asaderos, ¿o no? Aquí tienen un video....

Un balafón que es una especie de xilófono un tanto especial... Instrumentos de cuerda: los más corrientes son los arcos musicales, laúdes, liras, arpas y cítaras. Un ejemplo es la Vahila, una especia de cítara muy peculiar La Mbira, el cual se acciona con unas placas de metal pulsadas... O el Kora, muy espectacular ya que se toca como un arpa aunque tiene la forma de un contrabajo...

Instrumentos de viento: Es el menos frecuente pero muy relacionado con la realeza. Estos instrumentos están hechos de madera o cuernos de antílope... Espero que esto no lo tomen como una referencia absoluta del tema, sino como dije al principio, como una guía que les ayude a canalizar mejor lo tratado, elaborado y comprendido en clase. Como saben, todo en la vida y por tanto en la música es fusión, y es por ello que encontremos elementos de la música africana mezcladas con una y mil músicas más. Por ello, el ejemplo más reciente lo tenemos en esta canción tan conocida, espero que la disfruten... Un saludo artistassssss!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!