La niña y la banda....

Hola artist@s, aquí les dejo un vídeo muy gracioso para empezar con buen pie el finde. Espero que les guste y sirva para sacarles una sonrisa.

Cámaras y....acción!!!!

Tod@s, somos amantes del cine, a algunos nos gusta más la comedia, otros el terror, intriga, aventura.... pero hay una cosa que une todos estos géneros. Esto es la música.

Se imaginan alguna película sin ninguna música, que ayude a ser más valiente al protagonista, más malvado el villano, más romántica o terrorífica la escena...

Por eso, el tema que vamos a trabajar es la música en el teatro y en el cine de forma más desarrollada y profunda que el curso pasado.

Desde la antigüedad el compositor es conciente del poder evocador que la música ejerce.

Egipto:

Grecia:

Todas las culturas y civilizaciones han usado la música para ayudar a potenciar sus representaciones y actos.

Para poder entender la música en el cine, debemos entender los precedentes, ¿Qué había ántes del cine?

1. La Ópera:

Básicamente, la Ópera es una obra de teatro acompañada con música, donde los protagonistas en vez de hablar, cantan.

A nivel general la Ópera se divide en varias partes:

      - Obertura: es la parte instrumental que se toca como introducción.

      - Interludios: se toca entre acto y acto. Es decir, cuando se baja el telón para que de tiempo de cambiar el escenario.

      - Solistas: son los protagonistas de la Ópera, pudiendo cantar Arias (es donde el cantante se luce) y Recitativos (no es tan virtuosa, medio cantada y hablada y sirve para narrar la historia).

      - Coros y Ballets: pueden aparacer para potenciar más la obra. Ejemplo.

2. La Zarzuela:

Surge en España como un intento de adaptar la Ópera a la cultura española, la cual tiene algunas diferencias:

     - No todas las partes son cantadas, sino que también se habla. Esto también pasa en los musicales actuales.

      -Los temas que trata la Ópera son mitológicos y grandilocuentes, mientras que la zarzuela narra temas del pueblo.

3. Teatros musicales del mundo:

      La India:  tenemos el Kathakali donde se combinan danzas con un teatro sin palabras con fin religioso. Destacan sus trabajados maquillajes y trajes.

     China: estas Óperas cuentan historias de héroes luchando y cuentos sobrenaturales. Aquí también se combina la danza, el teatro y el canto, con maquillajes también elaboradísimos.

Y por fin llega el CINE.

En este apartado heremos un viaje en el tiempo desde sus inicios del cine mudo y en blanco y negro, hasta la actualidad con las películas en 3D y sonido solbysurround.

      - Inicios: El cine, cuando se inventó en  1895 era mudo. Ejemplo.

                      En 1926 se introdujo el sonido por dos razones. Primero, porque la el proyector hacía tanto ruido que se intentaba disimular con música, y segundo para potenciar escenas cómicas, románticas o persecución con un pianista u orquesta según el poder adquisitivo de los asistentes.

De esta época destacan artistas como Charles Chaplin. 

      -Nacimiento del cine sonoro: El cine empieza a tener mucho tirón y las tecnólogías evolucionan introduciendo por fin el sonido dentro de la película, y no con un pianista sentado en una sala como antes. La primera película que usa el sonido en "El cantante de jazz" en 1927.

    - Década de los 30: En esta época vienen muchísimos compositores europeos a EE.UU a trabajar en la insdustria del cine. Ahora la música ya no será un pequeño detalle para darle color a la película, sino que será un protagonista indispensable. Ejemplo son películas como Lo que el viento se llevó; King Kong o Casa blanca.

Un gran compositor de la época fue Max Steiner.

     - Década de los 40 y 50: es la época dorada de Hollywood, con pantallas más anchas y más color, con películas más imponentes como es el caso de Psicosis de  Alfred Hitchcock.  El gran cambio era que en los 30 se grababa el diálogo, música y efectos sonoros en una sola pista con el inconveniente de no poder trabajarlas por separado. Esto suponía que al doblarlas al español había que grabar encima de la música y efectos.

Ahora  tenía  tres pistas, una para cada cosa que luego se unían en la película.

Un gran compositor fue Miklos Rozsa o Bernard Herrmann.

     - Década de los 60: La música se va adaptando a los nuevos gustos de la sociedad, abandonando las grandes orquestas sinfónicas por otras más populares.

Un gran compositor fue Henry Mancini.

     - Década de los 70: Fue la época de los grandes efectos especiales con La guerra de las galaxias, Tiburón, Súper man...

El gran compositor fue John Williams.

             - Década de los 80: fue una de las más importantes con la entrada de nuevos instrumentos electrónicos y sintetizadores.

El gran compositor fue Vangelis.

        - Década de los 90: Destacan por grandes títulos como Titanic. Sin embargo, las músicas buscan otro público y que no sólo se escuchen en las películas sino también en las casas y de esta manera obtener más beneficios al vender discos. Es por ello el éxito de bandas sonoras como Titanic.

Siguen triunfando compositores como John Williams, pero aparecen otros igual de importante como James Horner.

  - Nuevo milenio: como sabemos es el cine que ven ahora, con grandes avances tecnológicos como el 3D, el sonido digital envolvente...

Como en cada década destacan muchos compositores pero me gustaría destacar a Hans Zimmer con películas como Gladiator o El señor de los anillos.

Qué guapo.....

Hola chic@s, aquí les dejo un pequeño enlace súper divertido que nos ayudará a comprender un poco mejor el apasionante mundo de la historia de la música desde la más remota antigüedad hasta nuestros días en sólo 6 minutillos de nada.

Aunque va orientado para los alumnos de 3º, es recomendable para todos. Ya me cuentan que les parece.